DAVID BOWIE

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Profession:
Auteur-compositeur, interprète, producteur de disques et acteur britannique.

Date et lieu de naissance:
08-01-1947, à Brixton dans le sud de Londres, Royaume-Uni.

Date et lieu du décès:
10-01-2016, à New York, New York, États-Unis.

Cause du décès:
Des suites d'un cancer du foie à l'âge de 69 ans.

Nom de naissance:
David Robert Hayward-Jones.

État civil:
Marié le 19 mars 1970 avec une actrice débutante : ANGELA BARNETT - Divorcé le 08 février 1980
Ils eurent un fils : Duncan Zowie Haywood Jones naît le 30 mai 1971.

Marié le 06 juin 1992 avec : IMAN - Jusqu'au décès de David Bowie en 2016.
Ils eurent une fille : Alexandria Zahra Jones, née le 15 août 2000.

Taille:
(1m78)

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Anecdotes


Avec sa seconde épouse : Iman.

Fils de Margaret Mary Burns et Haywood Stenton Jones.

Ses yeux étaient à la fois bleus. Mais à la suite d'une bagarre avec un élève, un œil semblait plus sombre que l'autre.

Son fils, 'Duncan Zowie Haywood Jones', qu'il a eu avec sa première épouse 'Angie Bowie', le nom à l'origine de Zowie, qui plus tard a changé pour Joe et qui est maintenant connu sous le nom de 'Duncan Jones'.

Bowie a été la première star de la pop britannique, sexuellement ambigu, se déclarant bisexuel en 1972.

Dans une interview pour un magazine, il a déclaré qu'il a rencontré sa première femme et qu'ils étaient dans une relation avec le même homme. Que cela soit vrai ou une blague sa avait fait couler beaucoup d'encre.

Quelque chose que lui et l'acteur John Hurt avaient en commun, c'est que les deux hommes ont joué dans Elephant Man.

Intronisé au Temple du Rock and Roll of Fame en 1996 et le Songwriters Hall of Fame américain en 2005.

Son fils a fait ses études dans une école de cinéma au Royaume-Uni.

C'est Little Richard qui a été sa première influence musicale.

A été crédité en tant que lui-même dans Zoolander (2001). Il était le juge de la mode "walk-off" entre Owen Wilson et Ben Stiller.

Il a refusé l'honneur royal de Commandeur de l'Empire britannique (CBE) en 2000, et a refusé un titre de chevalier en 2003.

Vainqueur de la Brit Award de 1996 pour contribution exceptionnelle.

Il arrête de fumer ses 50 cigarettes par jour en 2004.

Pouvait joué de 14 instruments différents.

Bowie a refusé le rôle du Capitaine Crochet (1991), qui est allé à Dustin Hoffman.

En novembre 1997, le magazine 'Business Age magazine' a signalé sa valeur nette comme étant plus de 900 millions $, surpassant même celle de musicien britannique et compatriote Paul McCartney.
En 1999, Reuters a placé sa valeur nette à environ 917 millions $.
En 2003, le Sunday Express selon sa valeur nette était encore dans la fourchette de 900 millions $ (510 millions £)
Cependant, en 2005, le Sunday Times Rich List établit sa fortune à environ 185 millions $ (100 millions £).

Étaient de bons amis avec Freddie Mercury et avec Elton John, qui était tous deux ses grands rivaux de tableau dans les années 1970 et 1980.

En 1999, il lui a été attribué 'Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres' par le ministre français de la Culture Catherine Trautmann.

 

Hommage à DAVID BOWIE.

Ajout de la vidéo le 15 janvier 2016 par Philippe de CinéMémorial.

photos

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Biographie

Hommage à DAVID BOWIE.

Ajout de la vidéo le 15 janvier 2016 par Philippe de CinéMémorial

 

David Bowie, nom de scène de David Robert Hayward-Jones, né le 8 janvier 1947 à Londres, dans le quartier de Brixton, et mort à la suite d'un cancer du foie, décédé le 10 janvier 2016 à New York, est un chanteur, compositeur, producteur de disques et acteur britannique.

Après des débuts hésitants entre folk et variété, dans la deuxième moitié des années 1960, et un détour par le mime, il se fait connaître du public, en juillet 1969, lorsque son titre Space Oddity entre dans le top five des meilleures ventes au Royaume-Uni. Mais c'est trois ans plus tard, en 1972, que Bowie devient réellement une vedette par l'intermédiaire de son alter ego décadent, Ziggy Stardust. Il s'impose alors avec un glam rock sophistiqué et apocalyptique et des spectacles flamboyants. À cette époque, il produit et collabore aux carrières solos de Lou Reed et d'Iggy Pop.

Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock, au point que de très nombreux artistes se sont réclamés de son influence. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 19964. En 2004, le journal Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des " Meilleurs artistes de tous les temps ", et 23e de sa liste des " Meilleurs Chanteurs de tous les temps ". Il a également mené en parallèle une carrière cinématographique. Son fils Duncan Jones est réalisateur de films.

Ses parents déménagent ensuite dans le quartier tranquille et coquet de Bromley, dans le Kent. Margaret travaille comme ouvreuse de cinéma et Haywood, après avoir investi à perte son héritage dans une compagnie de théâtre puis dans une discothèque, est chargé des relations publiques pour l'organisation caritative le Barnardo's. David a une demi-sœur Annette née d'un précédent mariage de son père avec une chanteuse de night-club. Il éprouve une immense admiration pour son autre demi-frère Terry Burns, de dix ans son aîné, né de la première union de sa mère avec Wolf Rosenberg, qui l'initie à la musique. Ils vont ensemble à des concerts de jazz, et, âgé d'à peine 13 ans, David apprend à jouer du saxophone auprès de Ronnie Ross. Le rôle de Terry, qui souffre de troubles mentaux et finira par se suicider, est déterminant dans l'œuvre de David Bowie, qui l'évoquera dans plusieurs titres : The Bewlay Brothers (en) sur l'album Hunky Dory, Ashes to Ashes sur l'album Scary Monsters, All the Mad Men sur l'album The Man Who Sold the World. L'enfance et l'adolescence de David est, " contrairement aux fantasmes des journalistes nourris des mensonges de l'artiste lui-même, semblables à celle de tous les enfants de classe moyenne de la banlieue londonienne ".

David Bowie débute en 1964 en jouant avec différents groupes (le premier à quinze ans, the Konrads, puis the Hooker Brothers. the King Bees, the Mannish Boys, the Bower Third. the Buzz, the Riot Squad, Turquoise, Feathers) et publiant quelques singles dans un style rhythm and blues / rock 'n' roll. Il adopte officiellement le pseudonyme " David Bowie " le 16 septembre 1965, pour éviter la confusion avec le chanteur des Monkees Davy Jones. Ce pseudonyme est emprunté à James Bowie, un héros de la conquête de l'Ouest, connu pour son Bowie-knife, le chanteur voulant suggérer par cet emprunt son désir de " couper à travers tous les mensonges ". À cette époque, il apparaît dans l'émission Tonight sur la BBC, en tant que président de la Société protectrice des hommes aux cheveux longs. En 1967, sa rencontre avec Lindsay Kemp, directeur d'une compagnie de théâtre, s'avère fructueuse. Celui-ci lui enseigne le mime, l'expression corporelle et les textes de Jean Genet. Sa carrière solo débute avec l'album David Bowie, sur le label Deram, qui oscille entre variété et pop humoristique, mais se révèle un échec. Son contenu, ainsi que les autres chansons de cette époque, sera repris par Deram sur de nombreuses compilations. Cette même année, il rencontre Chime Rinpoche et envisage de devenir moine du bouddhisme tibétain, mais Chime Rinpoché lui conseilla de rester musicien, une voie qui lui serait plus bénéfique.

C'est à peu près à cette époque qu'on lui confie l'adaptation d'une chanson française, Comme d'habitude interprétée alors par Claude François. Bowie dispose de dix jours, pas un de plus, pour ce travail. Il se met à l'œuvre, trouve un titre (Even a Fool Learns to Love) et une partie du texte, mais ne parviendra finalement pas à achever l'adaptation, qui sera finalement signée par Paul Anka et qui deviendra le tube international My Way.

L'année 1970 voit se confirmer la collaboration avec Tony Visconti, et l'arrivée du guitariste Mick Ronson avec lequel il sort l'album The Man Who Sold the World en 1971. Il produit son premier coup d'éclat dans les médias en posant habillé en femme sur la pochette, tout en proposant un rock très incisif sur les morceaux All the Madmen et The Width of a Circle, ainsi que les hits After All et The Man Who Sold the World.

Pour Hunky Dory, toujours en 1971, Ken Scott, ancien ingénieur du son des Beatles, prend la place de Tony Visconti à la production. L'album, ponctué d'hommages explicites à Bob Dylan et Andy Warhol, est plus posé, piano et arrangements de cordes l'emportant (Changes, Life on Mars? et un Queen Bitch sous influence du Velvet Underground). L'album se clôt par un The Bewlay Brothers crépusculaire où Bowie évoque son frère schizophrène Terry Jones. Le suicide de Terry en 1985 lui inspirera une autre chanson en 1993, Jump They Say.


Boy Meets Girl, de Leos Carax

Contribuant largement à l'invention du glam rock et à ses outrances vestimentaires, Bowie se teint les cheveux en rouge (idée suggérée par sa femme Angie), joue de son ambiguïté sexuelle et devient un phénomène médiatique avant même d'être un gros vendeur de disques. 1972 sera l'année de son explosion commerciale au Royaume-Uni. Il " devient " alors Ziggy Stardust et joue avec les Spiders from Mars (Mick Ronson à la guitare, Trevor Bolder à la basse et Mick Woodmansey (en) à la batterie). L'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars est un énorme succès et les tournées s'enchaînent, rassemblant des milliers de fans admirateurs du personnage et de l'atmosphère dégagée par Ziggy. Cet alter ego de Bowie, mélange d'Iggy Pop, de Marc Bolan et, d'une manière plus décalée, de Vince Taylor ou du Legendary Stardust Cowboy, arrive au bon moment, alors que reflue la vague musicale des années 1960. Les Beatles et le Swinging London ne sont plus qu'un souvenir, des groupes comme Led Zeppelin ou Free s'adressent à un public adulte : le public adolescent va donc se ruer sur T. Rex (qui a préparé le terrain avec Electric Warrior), Bowie et plus tard Roxy Music ou Mott the Hoople. Bowie a aussi bien compris qu'il est désormais inutile d'attendre que la musique change le monde. Comme l'a chanté John Lennon dès 1970, " the dream is over " (" Le rêve est fini "). Il se place donc exclusivement sur le terrain du fantasme, de l'outrance, incarnant la décadence des mœurs dénoncée par les médias anglais les plus conservateurs.

Il finit par se débarrasser symboliquement de Ziggy sur scène le 3 juillet 1973 à l'Hammersmith Odeon. La presse est prévenue la veille et le concert est enregistré par RCA à des fins commerciales. Sur scène, il prononce la phrase devenue célèbre : " Non seulement ce concert est le dernier de la tournée, mais c'est aussi le dernier que nous ne ferons jamais " (" Not only it's the last show of the tour, but it's the last show we will ever do "), ce qui est interprété sur le moment comme un adieu à la scène. Il sort un album de reprises de titres des années 1960 Pin Ups, produit des artistes tels que Lou Reed ou Mott the Hoople et tente de mixer le Raw Power d'Iggy and the Stooges, dont l'enregistrement tourne à la catastrophe technique. Cette période marque la fin des Spiders from Mars.

Il tourne également en 1975 le film L'Homme qui venait d'ailleurs (The Man Who Fell to Earth) de Nicolas Roeg, dans lequel il incarne Thomas Jerome Newton, un extraterrestre échoué sur Terre qui cherche à regagner sa planète d'origine, dévastée par une catastrophe écologique. Le script, écrit pour Bowie par Roeg (qui a déjà fait tourner Mick Jagger dans Performance), lui va comme un gant, et il se contente de laisser sa présence fantomatique imprimer la pellicule. Par un étrange retournement de situation, on voit à la fin son personnage se recycler dans la chanson et devenir rock star sous le nom de The Visitor (on peut en outre voir des exemplaires de Young Americans sur des présentoirs) : l'extraterrestre incarne David Bowie. Deux photos tirées du film serviront aux pochettes de Station to Station et Low.


En 1976 il tourne : L'homme qui venait d'ailleurs ( the man who fell to earth) de Nicholas Roeg. Il reçoit le Rouleau d'Or du meilleur acteur par l'Académie des films d'horreur, fantastiques et de science-fiction, aux États-Unis.

Durant la même période, la vie personnelle de Bowie se délite. Rongé par ses abus et sombrant dans un délire mystico-totalitaire, il abîme son image publique avec des déclarations ambiguës sur le nazisme, reniées depuis. Influencé par l'atmosphère propre à la ville de Los Angeles et la cocaïne, le chanteur semble se perdre dans le miroir que lui renvoie son œuvre et dans la galerie de personnages qu'il incarne alors tour à tour. Cette désincarnation passagère le mènera à des écarts fameux comme l'entrevue accordée à Playboy en 1976, où il compare Hitler, " la première rock star ", à Mick Jagger pour son art de la mise en scène et du maniement des foules. La tournée est immortalisée par le travail des photographes Andrew Kent et Philippe Auliac.

Fuyant l'atmosphère viciée de Los Angeles21, " le film le plus terrifiant jamais écrit "22, et la quasi-démence de son entourage, Bowie trouve refuge, en compagnie d'un Iggy Pop assez mal-en-point lui aussi, à Berlin, alors en proie à une grande effervescence artistique. Influencé par le rock allemand de Can, Neu! ou Kraftwerk, Bowie s'y redéfinit en tant qu'artiste et jette les bases d'une fructueuse période qui le voit abandonner le costume monochrome du Thin White Duke et de la rock-star capricieuse et mégalomane pour celui d'une avant-garde européenne continentale, semant au passage une partie de son public, notamment américain.


Il compose et produit au cours de la même période deux albums d'Iggy Pop, The Idiot et Lust for Life, avec qui il trouve le temps de jouer en concert, tenant le clavier. The Idiot est très proche de Low et Heroes dans sa conception.

Quittant Berlin, Bowie reprend sa carrière d'acteur, incarnant John Merrick dans la pièce The Elephant Man de Bernard Pomerance, mise en scène par Jack Hofsiss à Broadway qui connaît un succès énorme. Il apparaît également dans son propre rôle dans le film Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée... d'Uli Edel. En 1980, il participe à la composition, à la production, et à l'enregistrement du single Under Pressure avec le groupe Queen, qui deviendra numéro 1 des ventes de disques anglais. Ce titre a été enregistré à Montreux sur l'invitation de Queen qui possédait alors le Mountain Studio où Bowie venait régulièrement travailler, notamment avec l'ingénieur du son David Richard. Début 1982, il publie les 5 chansons de Baal (Baal (en)) pour une interprétation de la pièce éponyme de Berthold Brecht diffusée sur la BBC.

David Bowie aborde alors une nouvelle phase dans sa carrière avec Let's Dance (1983). Produit par Nile Rodgers de Chic, cet album lui permet de toucher le grand public. Grâce aux clips de David Mallet largement diffusés sur MTV, il contribue aux côtés d'artistes comme Madonna ou Michael Jackson à façonner le ton des années 1980. Les ventes de Let's Dance sont massives et atteignent les 14 millions d'exemplaires. L'album est le deuxième " hit " de l'année 1983 derrière Thriller. La tournée mondiale Serious Moonlight Tour le fait pour la première fois se produire dans les stades : 150 000 personnes viennent le voir en deux jours à Paris à l'hippodrome d'Auteuil. Multipliant les apparitions cinématographiques (Les Prédateurs, Furyo), le chanteur semble mener plusieurs carrières de front avec succès.


En 1986, il tient encore le rôle principal masculin, celui du roi des gobelins Jareth, dans le film familial Labyrinthe de Jim Henson aux côtés de Jennifer Connelly et de multiples marionnettes. Il signe également une partie de la BO.

1989 voit les débuts de la campagne de réédition des albums de David Bowie, indisponibles. Le 20 avril 1992, David Bowie participe à The Freddie Mercury Tribute, le concert géant en hommage au chanteur de Queen mort le 24 novembre 1991. Il interprète avec Queen et Annie Lennox Under Pressure, All the Young Dudes avec Mick Ronson, Ian Hunter et Queen puis Heroes avec Queen. Il étonne aussi avec le public en récitant le Notre Père à genoux.

Cette époque est également celle d'un tournant dans sa vie privée, concrétisé par son mariage civil avec la top model et femme d'affaires Iman, le 24 avril 1992 à l'Hôtel de Ville de Lausanne, suivi d'un mariage religieux, le 6 juin 1992 dans l'église épiscopale de Saint James à Florence. Ils vivent dans un premier temps à New York, avant d'aller s'installer à Londres, puis par la suite à Lausanne en Suisse. Le premier album solo du " nouveau Bowie " post-Tin Machine (Black Tie White Noise en 1993) n'est pourtant pas complètement convaincant. Très orienté dance, il ne lui permet pas, malgré des ventes honorables, de renouer avec le public rock qui l'a redécouvert à la faveur des rééditions.

En 1997, vient Earthling, réalisé avec Reeves Gabrels, hybride de rock parfois punk, jungle, techno et drum'n'bass, enregistré rapidement à New York et auto-produit. Bowie multiplie à cette période les collaborations (Photek, Goldie). Cette même année, il donne pour ses 50 ans un concert à la hauteur du mythe au Madison Square Garden de New York, avec une pléiade d'artistes de la scène rock : Frank Black, Foo Fighters, Robert Smith, Sonic Youth, Lou Reed et Billy Corgan.
David Bowie participe alors au développement du jeu vidéo The Nomad Soul. Contacté à l'origine pour écrire une ou deux musiques, il est enthousiasmé par le projet et se charge d'une bonne partie de la bande originale avec Reeves Gabrels (l'autre partie est assurée par Xavier Despas). Il incarne en plus deux personnages : le charismatique Boz, chef des Éveillés, ainsi que le chanteur d'un groupe interdit par les autorités. Le joueur peut d'ailleurs assister à trois concerts virtuels de l'avatar de Bowie, et acheter les chansons de l'album Hours…, sorti presque en même temps que le jeu en 1999.


Film tourné en 1996 : Basquiat, avec Jeffrey Wright, Christopher Walken, Dennis Hopper, réalisé par Julian Schnabel

En 1997, David Bowie est le premier artiste à avoir titrisé une partie de ses droits d'auteur. Pour 55 millions de dollars, il a ainsi " prévendu " sous forme d'obligations les revenus futurs (pour dix ans de 1998 à 2007) de vingt-cinq albums antérieurs à 1990.
Entre 1997 et 2000, il participe à une série télévisée qui reprend le titre du film Les Prédateurs dans lequel il avait joué en 1983, sans que la série ait le moindre lien avec le film à part la présence de Bowie et de Tony Scott. La série, aux effets plutôt bon marché, est composée d'épisodes indépendants réalisés par différents réalisateurs (dont Tony et Ridley Scott).
Le 15 août 2000 naît le deuxième enfant de David Bowie, Alexandria Zahra Jones, de son union avec Iman.
En 2001, son intérêt pour le bouddhisme le mène à soutenir la cause tibétaine en se produisant lors d'un concert en faveur de la Tibet House de New York.

Il enregistre néanmoins quelques duos, notamment sur les disques de jeunes groupes (avec TV on the Radio ou le groupe danois Kashmir) et fait quelques apparitions sur scène, avec le groupe canadien Arcade Fire (retranscrit par le Live EP (Live at Fashion Rocks)) pour des concerts à but caritatif, ou en hommage à Syd Barrett au côté de David Gilmour. Au printemps 2008, il collabore à l'album de Scarlett Johansson et continue à faire des apparitions, comme au Festival du film de Tribeca, le 22 avril 2008.

Le mois de juin 2008 voit la parution de Santa Monica '72. Il s'agit de la réédition du concert de 1972 issu de la tournée américaine de Ziggy Stardust diffusé sur la radio KMET. Cette diffusion a donné lieu à un bootleg très connu parmi les fans du Duke. En juillet 2009, un CD/DVD reprenant sa prestation dans l'émission VH1 Storytellers est édité, ainsi qu'un single destiné à fêter les 40 ans de Space Oddity. En 2010, paraissent A Reality Tour, double album retraçant la tournée 2003, et l'album coffret Station to Station comprenant les enregistrements originaux remastérisés ainsi qu'un concert en public broadcasté au Nassau Coliseum (États-Unis) d'excellente facture. Pour des raisons présumées de santé, Bowie aurait pris une semi-retraite. Il décline l'offre de participer à l'album de reprises de Peter Gabriel, I'll Scratch Yours en 2010, en réponse à Scratch My Back.

Son retour à la musique a lieu au début de l'année 2013. Le 8 janvier, jour de son 66e anniversaire, il annonce à la surprise générale la sortie d'un nouvel album intitulé The Next Day, le premier depuis dix ans. Le clip du premier single extrait de cet album, Where Are We Now?, est publié sur son site officiel le même jour29. Un deuxième single, The Stars (Are Out Tonight), paraît le 26 février. Deux jours plus tard, l'album est disponible à l'écoute en intégralité sur iTunes avant sa sortie physique officielle le 11 mars 2013 en France. Le 15 juillet 2013, le single Valentine's Day a droit à un clip tout en sobriété dans lequel Bowie apparaît seul, guitare à la main. Il participe cette même année à l'album Reflektor du groupe Arcade Fire en posant sa voix sur la chanson éponyme de ce double album n°1 des deux côtés de l'Atlantique. En 2015, il compose la chanson du générique de la série Panthers diffusée sur Canal +30 lors de l'automne 2015. À la fin de l'année, la comédie musicale Lazarus dont il est l'auteur est jouée à Broadway dans la mise en scène d'Ivo van Hove. Il s'agit de la suite du film L'Homme qui venait d'ailleurs, sorti en 1976 et dont il incarnait le rôle principal. C'est Michael C. Hall (Dexter) qui reprend son rôle. En 2016, Bowie aurait dû participer à la création d'une comédie musicale sur le personnage de Bob l'Éponge en collaboration avec d'autres artistes, dont Cindy Lauper.


Avec Catherine Deneuve, pour le film : Les Prédateurs ( The Hunger ) de Tony Scott de 1983, réalisé par Tony Scott

Le 8 janvier 2016, jour de son soixante-neuvième anniversaire, sort le vingt-sixième album de l'artiste, intitulé Blackstar. Le premier titre de l'album, Blackstar, était préalablement sorti le 20 novembre 2015. David Bowie meurt " paisiblement " le 10 janvier 2016 à New York, deux jours après son anniversaire, des suites d'un cancer du foie contre lequel il luttait depuis dix-huit mois, selon son fils Duncan Jones.

SA CARRIÈRE AU CINÉMA

Ayant étudié le théâtre d'avant-garde et l'art du mime avec Lindsay Kemp, il commença sa carrière de comédien en tant que Cloud dans la production théâtrale de Kemp, Pierrot in Turquoise en 1967 (laquelle donna en 1970 le téléfilm The Looking Glass Murders). Dans le court-métrage en noir et blanc The Image (1969), il campe le rôle d'un jeune fantôme sorti de la toile d'un peintre pour le hanter. La même année, il fait une apparition dans l'adaptation du roman de Leslie Thomas, The Virgin Soldiers.

Son premier rôle important est celui de Thomas Jerome Newton dans L'Homme qui venait d'ailleurs réalisé par Nick Roeg en 1976, un extra-terrestre venu sur terre pour trouver des ressources afin de sauver sa planète mourante. David Hemmings lui donne le rôle d'un officier prussien dans l'anglo-allemand C'est mon gigolo en 1979 (aux côtés de Marlene Dietrich). David Bowie monte sur les planches de Broadway pour le rôle principal de The Elephant Man, pièce qui révéla son jeu d'acteur et son talent d'expression. Il y eut 157 représentations entre 1980 et 1981. Il apparaît alors dans son propre rôle lors d'un concert à Berlin dans Moi, Christiane F., pour lequel des morceaux de Trilogie berlinoise sont utilisés. L'artiste joue ensuite aux côtés de Catherine Deneuve et Susan Sarandon dans Les prédateurs en 1983.


Le rôle du Major Jack Celliers, dans Furyo de Nagisa Oshima, lui fait partager l'affiche avec Ryuichi Sakamoto. Ce film sera une des rares expériences où deux icônes internationales de la pop se donneront la réplique dans un film.

Il fait une apparition dans Barbe d'or et les Pirates en 1983 créé par les Monty Python, ainsi qu'un rôle mineur dans Into the night en 1985. On lui proposa la même année le rôle de Max Zorin dans le James Bond Dangereusement vôtre, rôle qu'il déclina (il fut ensuite donné à Christopher Walken). Il compose avec la chanteuse Sade la musique de la comédie musicale rock Absolute Beginners (1986), dans laquelle il tient également un rôle de second plan. La même année, Jim Henson lui demande d'incarner Jareth, maléfique roi des gobelins dans son film fantastique pour enfants Labyrinthe. Il en écrit ainsi la musique (dont le single Magic Dance).


Deux ans plus tard, il est dirigé par Martin Scorsese dans sa version de La Dernière Tentation du Christ, en tant que Ponce Pilate.

Les rôles qu'a pu tenir David Bowie sont donc autant divers que variés, de l'employé de restaurant dans The Linguini Incident (1991) à l'agent du FBI du Twin Peaks: Fire Walk with Me (1991) de David Lynch.

Rôle mineur, mais décisif pour la carrière du chanteur à l'écran, celui de l'artiste Andy Warhol (auquel il avait déjà dédié une chanson homonyme dans son album Hunky Dory) dans le film biographique sur l'avant-gardiste Jean-Michel Basquiat, Basquiat en 1996. Harvey Keitel et lui s'opposent dans le western italien Gunfighters Revenge en 1998 (à l'origine Il Mio West). Il y démontre une fois de plus la diversité de son jeu. Andrew Goth le fait jouer Bernie, un gangster vieillissant, dans Everybody Loves Sunshine en 1999. Il fait une brève apparition dans le rôle-titre de Mr. Rice's Secret, voisin philanthrope d'un jeune garçon en phase terminale à qui il lègue un antidote à la mort. Il fait également une intervention dans le Zoolander de Ben Stiller l'année suivante. Bowie tient en 2006 le rôle secondaire, mais central du physicien Nikola Tesla dans Le Prestige de Christopher Nolan, opposant Christian Bale et Hugh Jackman. Il prête également sa voix à quelques personnages de films d'animation tels que Malthazard dans Arthur et les Minimoys, ou encore Lord Royal Highness dans Bob l'éponge.

Il est apparu au grand écran en 2008 avec August, film de Austin Chick avec Josh Hartnett, pour lequel il retrouve Rip Torn avec qui il avait travaillé dans The Man Who Fell To Earth, trente ans plus tôt.

Il est également un personnage énormément cité (mais que l'on voit seulement deux fois) dans le film College Rock Stars de Todd Graff.

 

Source : Wiki - Fait le 15 janvier 2016 par Philippe de CinéMémorial.

 

Son empreinte d'immortalité repose au Walk of Fame, au 7021 Hollywood Boulevard, depuis le 12 février 1997.

 

SES RÉCOMPENSES :

1977 - Pour le film : L’HOMME QUI VENAIT D’AILLEURS - Rouleau d’Or du meilleur acteur par l’Académie des films d’horreur, fantastique et de science-fiction, États-Unis.

 

Filmographie

 

23 LONGS MÉTRAGES COMME ACTEUR
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2014 - TWIN PEAKS : THE MISSING PIECES
Réal : David Lynch

 

2009 - COLLEGE ROCK STAR
Réal : Todd Graff

 

2008 - AUGUST
Réal : Austin Chick

 

2006 - ARTHUR ET LES MINIMOYS

 

2006 - PRESTIGE .LE
Réal : Christopher Nolan

 

2000 - ZOOLANDER
Réal : Ben Stiller

 

1999 - MR. RICE'S SECRET
Réal : Nicholas Kendall

 

1998 - EVERYBODY LOVES SUNSHINE
Réal : Andrew Goth

 

1997 - IL MIO WEST
Réal : Giovanni Veronesi

 

1996 - BASQUIAT

 

1992 - TWIN PEAKS - LES SEPT DERNIERS JOURS DE LAURA PALMER

 

1991 - LINGUINI INCIDENT
Réal : Richard Shepard

 

1988 - DERNIÈRE TENTATION DU CHRIST .LA

 

1986 - LABYRINTHE
Réal : Jim Henson

 

1985 - ABSOLUTE BEGINNERS

 

1985 - SÉRIE NOIRE POUR UNE NUIT BLANCHE

 

1983 - PRÉDATEURS .LES

 

1983 - FURYO

 

1982 - BARBE D'OR ET LES PIRATES

 

1980 - MOI CHRISTIANE F., 13 ANS, DROGUÉE, PROSTITUÉE…
Réal : Ulrich Edel

 

1978 - C'EST MON GIGOLO

 

1976 - HOMME QUI VENAIT D’AILLEURS .L'
Réal : Nicholas Roeg

 

1968 - VIRGIN SOLDIERS .THE
Réal : John Dexter

_______________________FIN_____________________

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